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从《星空》到服装,梵高给服装行业的启示

  近期,动画电影《至爱梵高·星空之谜》在万众期待中上映了。该片海选了15个国家的125位画家,历经七年,手绘了65000幅油画,以全油画制作了梵高风格的动画影片。最艰难的一个场景据说花费了一位画师140天,近980小时来完成。

  我们除了感慨影片用心之细致,更是被大师短暂绚烂的一生所震撼。如今,梵高的艺术不断渗透到我们生活的细节中去,就连服装行业,也备受启示。

  

  文森特.梵高与服装的不解情缘

  梵高的作品最为人所称道的特点就是他跳动的色彩运用。在他的画中,浓重响亮的色彩对比往往达到极限,色彩强烈,色调明亮。梵高对颜色的运用不仅是为了真实还原景物,更多的是一种情绪的宣泄,对感情的激发。这样大胆的突破,使他的作品在很长一段时间不被世人所接受,却意外地符合当下人们的审美需求。

  而色彩恰恰是服饰设计中的重要元素,也同样是服装设计师表达时尚的重要工具和手段。于是众多设计师从梵高的画作中汲取灵感,进行创意。不止一次地把一幅幅名画都搬上了T台。其中让人印象深刻的就有2015年利郎男装在“不朽的梵高”感映艺术大展上的表演。各种颜色的应用,不仅在视觉上具有巨大的冲击力,也让衣服看起来更加具有空间感,整体的效果就像行走的油画一样,美妙而隽永。

  

  从画面到艺术内涵的承接

  与梵高结缘至今,利郎也在艺术上继续不断探索,从最初颜色与画面的借鉴,持续升华,逐步实现了在艺术内涵上的承接。企业高层就表示过:要让公司所有人想到的、听到的、看到的、触摸到的都是艺术。

  比如今年利郎推出的九色鹿系列。在时尚的服装中融入了古典的九色鹿设计,在流行中完美保留了古典艺术的精髓,在偏好数码风格的今天可以说是一股清流,与梵高的艺术追求高度一致。匠心独运的设计,独善其身的坚韧,都体现了利郎与梵高隔空碰撞的火花。品牌进行跨界合作越来越平常,但是跨界之后如何将跨界得来的经验延续下去,是被很多企业忽略的关键所在。 

  永不止步的创新尝试

  据了解,利郎品牌自身的发展历程,也和梵高有着许多相似之处。梵高终其一生都在不停探索开拓着艺术的疆域,这股对理想的执着也根深在利郎的血液之中。创立至今,利郎经历了许多艰难险阻,始终不忘初心,迎难而上,与梵高的艺术追求高度契合。

  越是艰难越要创新,越是创新越要感悟艺术,利郎在这样的信念之中逐渐摸索出自己前进的道路。每一季新品的推出,都有着不一样的情怀和精神。服装不再仅仅是装饰品,更是个性的表达,更是一种追求的写照。 

  不断地进行探索,不断地开展实践,利郎在艺术与时尚的交汇区寻找着自己斑斓的色彩。将梵高的美学输出给每一个大众,更传递给他们追求艺术的态度,和不一样的时尚理念。


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